Gris - Bilan d'une aventure incontournable

Plus d'un an après sa sortie sur PC, Gris, un jeu édité par Devolver numérique et développé par la firme espagnole indépendante Nomada Studio, continue de faire parler de lui, à la fois grâce à ses thèmes touchants et à la récente récompense "Meilleur jeu qui a fait sa marque"Ai Les Game Awards.

Nous Binfogamer.com nous avons récemment pu récupérer cette perle du secteur indépendant, en examinant chaque détail et en analysant pleinement tout l'engagement et le travail que le studio de développement a mis dans sa réalisation.

Voici donc tous nos avis sur le travail.

Le voyage pour faire face à un deuil

Le titre s'ouvre sur une courte scène dans laquelle la jeune femme Gris, reposant sur la main d'une statue féminine géante, il perd complètement sa voix, interrompant la chanson qu'il chantait et faisant briser la statue elle-même.

Après une séquence de chute dans le vide, la protagoniste se retrouve face à un voyage dans un monde bizarre et d'abord la mélancolie, qui lentement s'ouvre de plus en plus à elle, révélant sa nature joyeuse.

Il n'est certainement pas nouveau que tous les événements qui se produisent dans le titre soient une allégorie faisant référence à une situation de perte d'un être aimé.

La prémisse narrative elle-même souligne à quel point Gris est "une fille pleine d'espoir et perdue dans son monde, qui se retrouve en vie une expérience très difficile«, Il est donc facile d'interpréter la séquence d'ouverture comme le moment exact où la fille est en deuil.

Le voyage qu'il entreprendra alors est parfaitement normal processus de surmonter la douleur, représenté à la fois par les différents environnements qu'il rencontrera et par les compétences et les objets qu'il apprendra à exploiter.

Une image en mouvement

L'une des plus grandes forces du titre est certainement son côté artistique.

Dès le départ, il sera évident le soin apporté à la réalisation de chaque détail graphique, tant au niveau des décors que des différents personnages qui se rencontreront dans l'histoire.

Chaque domaine qui sera exploré sera caractérisé par un Thème principal, comme la nature, le désert, le monde sous-marin, etc., qui seront encore mis en valeur par les couleurs utilisées et le style artistique qui imite celui du peinture à l'huile.

Dans le titre il y a dans tout 5 zones macro, chacun représentant les 5 phases du célèbre Modèle d'acceptation de la douleur de Kübler-Ross, à partir de le déni avec la zone grise initiale, puis passez à colère avec le désert, le dépression avec la forêt, le marchandage avec la mer et enfin acceptation avec les structures célestes.

Pour entrecouper chaque zone, alors, il y aura une courte séquence dans laquelle une nouvelle couleur sera ajoutée à l'environnement et le retour à un temple central, qui agira comme le "HUB principal" de l'œuvre.

Un gameplay simple et intuitif

Le cadre n'est pas le seul contexte dans lequel se trouve le thème précité de l'acceptation de la douleur.

Du point de vue du gameplay, en fait, avec l'avancement dans chaque domaine, ils peuvent être obtenus nouvelles compétences, presque toujours liée à la robe du protagoniste, qui la représentera état émotionnel de Gris et cela permettra de résoudre les différentes énigmes environnementales qui seront progressivement proposées.

Dans la première zone, il y a le Souvenirs, souvenirs du passé, dans le désert de colère la robe se transforme en bloc lourd qui brise les structures, dans la forêt du marchandage il est possible de planer vers le haut, dans la mer de dépression, il est possible de nager et dans le ciel de l'acceptation la capacité de cantare.

Les énigmes elles-mêmes sont très accessible par rapport aux autres titres du genre, mais ils se révéleront toujours être distincts les uns des autres, à la fois pour le style artistique et pour leurs mécanismes de jeu.

Si dans la forêt, par conséquent, nous trouvons de grandes sections verticales dans lesquelles utiliser le tir vers le haut, dans la mer nous nous retrouverons à profiter de la baignade pour accéder à des sections sous-marines cachées, et ainsi de suite.

Les contrôles sont en général réactif et immédiat, et les très courtes captures d'écran du didacticiel pour utiliser les compétences seront claires dès le premier instant.

Tout sera accompagné d'un secteur sonore toujours adapté à chaque situation, généralement caractérisées par des notes de piano constantes, des instruments à cordes de temps en temps et des accompagnements vocaux dans les différentes pierres angulaires du voyage.

Le seul point sur lequel le titre souffre un peu est là rejouabilité, car la seule action que le joueur peut entreprendre une fois l'histoire principale terminée est cherchez tous les souvenirs, des sphères blanches cachées dans les différentes zones, pour en débloquer une scène animée cachée dans la dernière section du jeu.

Cependant, vouloir que Gris soit plus une expérience narrative et artistique intense plutôt qu'un jeu de plateforme classique, c'est un défaut qui ne se fait pas trop sentir.

Un premier match durera environ heures 5, atteignant un maximum de 10 au cas où vous souhaiteriez récupérer tous les objets de collection.

En conclusion

Gris est une expérience indie unique en son genre, qui grâce à ses gameplay accessible et secteur artistique divin parvient à transporter le joueur pendant quelques heures dans un monde surréaliste plein de douleur et d'espoir.

C'est certainement un titre qui n'excelle pas dans la rejouabilité, et après le premier playthrough, il sera difficile de le rejouer, mais il parvient certainement à offrir unexpérience passionnante et engageante.

Nous le recommandons à tous ceux qui veulent tenter une expérience artistique et touchante, compte tenu également du prix bas avec lequel il est possible de l'acheter sur des plateformes telles que Steam ou Nintendo Switch.