Les jours d'hiver peuvent avoir des variations intéressantes dans l'éclairage. L'un des plus difficiles à exploiter est certainement le jour avec le brouillard. Photographier dans le brouillard est certainement un exercice de composition et de raisonnement, voyons quelques idées pour transformer une situation inintéressante en quelque chose de plus intrigant.
Brouillard et absence de direction de la lumière
Le phénomène atmosphérique de brouillard conduit à un aplatissement de la scène. La lumière vient de presque toutes les directions par opposition à une journée ensoleillée où la lumière est bien définie. La lumière typique du jour brumeux ne produit donc pas d'ombres visibles mais tout au plus des zones légèrement plus sombres. À ce stade, les textures des matériaux s'aplatissent, rendant chaque objet plus plat et plus lisse.
Plans de profondeur
Le brouillard enveloppe chaque zone de la scène que nous regardons avec nos yeux et avec nos lentilles. Si nous étudions bien le plan, nous verrons que chaque objet de la scène a son propre niveau de gris, différent des objets les plus proches et les plus éloignés.
Tous ces niveaux de gris construisent une série d'ailes scénographiques qui mettent en valeur la profondeur de la scène.
Ainsi, même si l'environnement est perdu à première vue, on peut le reconstituer en essayant de cadrer des séquences d'objets similaires. Cette reconstruction ira ensuite s'appuyer sur capacité naturelle de l'œil (et de l'esprit humain) à compléter une situation en ajoutant des détails.
Photographier dans le brouillard : perte d'horizon
Le brouillard nous empêche de voir au loin, rendant gris tout ce qui dépasse 10-15 mètres. Une scène qui encadre une route, par exemple, se perd dans les airs, amenant notre esprit à construire sa forme comme on le souhaite.
Selon l'objectif utilisé, on peut accentuer cette perte d'horizon. Avec les objectifs grand angle on aura toujours une bonne définition de l'environnement alors qu'avec les objectifs qui s'allongent progressivement l'environnement sera de moins en moins défini avec un effet limbo plus prononcé.
L'espace négatif
La grande homogénéité du ciel est une bonne occasion de profiter des techniques de composition avec espace négatif. Il s'agit d'abandonner un temps la règle des tiers et la section dorée pour jouer sur de grands espaces vides. Photographier dans le brouillard permet donc de positionner le sujet aux bords de l'image et laisser un grand espace homogène; cet espace contient une très légère nuance qui le différencie d'un espace vide.
Les techniques de composition de l'espace négatif vous permettent de créer des images lumineuses grâce à de grandes zones homogènes. La présence aux bords du sujet, avec ses formes graphiques, contribue à l'équilibre de la composition.
Un espace narratif
Un autre aspect exploitable du brouillard est de changer de sujet. Au fur et à mesure que le sujet s'éloigne de nous, ses caractéristiques vont changer : perte de couleurs, perte de noir, perte de détails.
Lorsque le sujet s'éloigne du point de récupération, il se confond de plus en plus avec le paysage jusqu'à en faire partie. Quand, au contraire, le procédé est inversé, c'est le paysage qui libère lentement le sujet ; ce n'est qu'à proximité du point de récupération que le sujet se révélera pour ce qu'il est.
La composition narrative peut se faire en montant différentes images ou en les mélangeant dans un même cadre. Ceux qui aiment l'utilisation du format GIF peuvent créer des mini-vidéos à impact rapide.
Photographier dans le brouillard : profitez du montage
La phase de montage est importante pour accentuer la sensation de brouillard. Voici quelques astuces Photoshop/Lightroom pour mettre en valeur nos images :
- Aumentare L'exposition environ 0,3 à 0,7 arrêts (le curseur d'exposition de chaque logiciel est réglé sur arrêts)
- augmenter le valeur des noirs, pour compenser le manque de contraste
- en choisir un température de couleur plus chaud pour ajouter un effet doré
- augmenter légèrement la valeur de Vibreur pour donner de la force aux couleurs. Évitez d'utiliser la saturation
- Utilisez les curseurs avec précaution Texture / Clarté pour rendre les détails plus visibles. N'en faites pas trop
Photographier dans le brouillard est un petit défi qui nous amène beaucoup à réfléchir sur le sujet cadré et la composition elle-même. C'est aussi une manière de profiter d'une situation qui à première vue ne semble pas du tout favorable ; le matériel produit sert alors à notre formation au montage, à la fois corrective et créative pour l'exploration des filtres.
des offres
Dans le brouillard de Milan. Édiz. italien et anglais
- Munari, Bruno (Auteur)
